波·维德伯格代表作。1.极致的浪漫主义与复古影像之美,如画精致,似诗烂漫,有爱的悲喜牵动情脉而行,闲雅恬淡,简单又不失力魄。2.剧情起伏完美嵌合莫扎特二十一钢琴协奏曲,以梦幻绚丽的艺术表现力、及身处特殊时代背景下的人文关怀淡化道德窘境。3.草地上有一片树叶,树叶就是我的整个世界。“你看我的手纹,旁边两条是边界,我不必思虑边界的尽头在何处。我看到的是这只手,还有手中间的自己,我追求的只是今生今世。”4.爱情不是面包,爱情无法填饱肚子,唯有死亡才能维护它最纯洁的模样。画外枪鸣,让我们的爱定格永恒。|故事结局联想戴格玛克的现实遭遇令人倍感唏嘘。
3.5;莫扎特第二十一钢琴协奏曲配合剧情起伏的结构最为出彩,场景与美术富有古典气息,出轨私奔殉情的狗血剧情被拍得梦幻般美丽,贫困的煎熬、道德伦理的受谴责,反而被稀释淡化了。
我会一直收藏这部电影,但是却不敢再看第二遍,充满浪漫的古典主义和自然风光色彩,唯美意境的画风和男女主角的美丽,情节也是由在一起的幸福走向死亡,最后一幕女主捕捉蝴蝶,男主拿枪射向女主时,而恰巧女主的要要放飞蝴蝶飞向自由,开头的唯美走向沉重,画面浪漫古典到极致,舒缓的节奏讲述故事的开端走向结尾
电影的美学造诣,审美设计很棒很多地方的构图都很像油画一样美丽剧情很令人唏嘘,当做恋爱脑教育片来看吧,女主角和男主角的精神世界是与世俗孤立不容的还是爱情与面包的讨论最后的花丛、森林、蝴蝶、女主角玻璃珠一样清透美丽的双眼、黄裙没有物质的爱情就是一盘散沙
男主角抛妻弃子和情人私奔殉情的反叛行径、疯狂爱恋都与《嘉丽妹妹》如出一辙,19世纪北欧深秋的美景与轻柔的莫扎特奏鸣曲使得本片如诗如画,将不伦之恋和败德气氛一扫而空。
#1080p CC BluRay#3.5内核小到只聚焦私奔的俩人,每当他们独处时,柔光、大光圈虚化配莫扎特,不食人间烟火到极致。现在的我竟然已经不吃风趣渣男带“真命”天女浪迹天涯这套童话般故事了……这男的也过份没担当了吧。
到底要有多少资本才有资格去谈论爱,人人都爱抽象的爱,却都在具体的生活面前痛不欲生。当你特别靠近一株草,你眼前就只有这一株草,以外其他都是模糊的。当然,你也可以把那仅一株草当作一整个世界。
又是一部诗电影,人美景美,最美丽的北欧女星。故事类似tess最后一段逃亡的故事。放弃了故事性,跟随主人公情绪流动。女主角眼睛里有星星闪耀
画面生动,色彩柔美,俊男美女。电影里处处是阳光明媚,却带着必然的悲剧收场。浪漫,美丽,愚蠢,自私,这些很不融洽的字眼结合在他们身上。他们的自杀行为揭示了他们对现实的无力和对自我浪漫幻想的执迷。这不仅反映了他们个人的悲剧,也隐喻了1960年代的反战和反权威思潮。
十九世纪丹麦乡村场景、旧世界农场的面孔和家具镜头、食物和植物的纯粹构图,立刻让人想起雷诺阿。音乐的运用,以及同样雄辩的沉默和声音,如鸟鸣、蜜蜂嗡嗡声和鸡咯咯声,传达了乡村的气息,是无法用语言描述的。 蔑视道德传统,只为追求令人陶醉的爱情。这种感觉被强烈地插入,从无忧无虑的狂喜情绪,逃亡者在空旷的田野里嬉戏,追逐蝴蝶。最终,在经济压力和放弃身份的必要性下萎靡不振。瑞典夏季的华丽闪亮色调令人屏息,自然光和手持摄像机的运用突出了海德维格和西克斯滕注定失败的恋情的抒情性和自然性。情感在莫扎特的钢琴协奏曲21号的雄辩中得到了恰当的表达,维德伯格笔下的男男女女不断面临道德选择,源自无产阶级生活的压力。就像净琉璃中注定要失败的恋人一样,笑声变得空洞而令人难以忘怀,音乐伴奏着他们坠入地狱,似乎又走出了地狱。
男女主死亡的瞬间我真是如蒙大赦。影片充分展示了不向生活低头的浪漫主义贵族精神。钱是不能赚滴,活是不能干滴,路是不能赶滴,老婆孩子都滚开,男女主就要没完没了滴浪,直到美美滴死去。莫扎特的曲子惨遭一惊一乍地使用。虽然画面和女主都很美,但既然女主单凭美貌就拿了戛纳影后,我再加星就太不礼貌了
说实话感觉有点无聊,我现在真没什么耐心看人谈恋爱了,导致著名配乐在我耳中都烦人了起来。美则美矣,想要表达的内心挣扎穷途末路挺失败的
讲述一对恋人鸳梦难圆的感伤故事,因采用莫扎特第二十一钢琴协奏曲慢板音乐为主题,使莫扎特这首曲子知名度猛增,以至于唱片商乐谱商出版该曲时,往往会标明“Elvira Madigan”
第20届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)波·维德伯格
第20届戛纳电影节主竞赛单元 最佳女演员比亚·戴格玛克
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