又名:大概是魔鬼 / The Devil Probably / 心魔
类型:剧情
地区:法国
年份:1977
主演:Antoine Monnier / Tina Irissari / 亨利·德莫布朗 / Laetitia Carcano / Nicolas Deguy / Régis Hanrion / Geoffroy Gaussen / Roger Honorat / Vincent Cottrel / Laurence Delannoy / Laetitia Martinneti / Martin Schlumberger / Thadee Klossowsky / Miguel Irissari / Nadin
导演:罗伯特·布列松
更新:2024-05-03
状态:高清1080p
与时俱进就是闻汽油的味道,就是有一双被马路上的嘈杂声折磨的耳朵,就是在家门口只看见房子和无缘无故躁动不安的愤怒人群。在混乱的局面背后瞥见了魔鬼 /和Roo
生态与性别,关系的互文,虽说我并不赞同二元论去强加匹配电影中的语言与社会学上的种种。但是这部片给我的感受确实是颓废又无助的,仿佛真有一位魔鬼在我背后掐住我的咽喉,最后像那两声枪响一样,砰,砰的直接断气,不给任何再表达的机会。砍树那段真的是这部片的最好的部分。
就算没有药物或成瘾品依赖,没有抑郁,也没有贫穷和病痛,死亡却依旧能无声息地潜入脑海。当你意识到就连爱人或伟大事业也无法抬起这具颓丧而朽烂的肉身,你还有什么理由不向无政府主义或混乱投去目光?魔鬼,意义不明且毫无自知的年轻人嘟囔着,试图在死后将死亡推开自我。
是谁牵着我们的鼻子走,很可能是魔鬼。又是那种“绝不会成为对社会有用的人”的反叛的主角,那种在成长中质疑世界颓丧的感觉。社会的种种让他感到虚无,陷入了想死又敢,放纵的生活。银幕上播放着小海豹被欺凌的场面,教堂的彩窗下管风琴不协调的声音打断了谈话,将子弹打入水池,读出报纸上令人眼花缭乱的内容,一切都让人讨厌
极致的冷峻 克制 旁观 极简,抛去事物的发展直接展示结果,几乎全是近景和中景让注意力引导十分明显,也有些贴合人眼的视野范围,但镜头只拍摄人物行动时的一部分,看不到完整的人仿佛失去能动意识,只成为被魔鬼驱动的工具。精心构图和木偶般的表演不用多说,视听绝对是美得独特,情感被极大压制只有几处流露的场景反而更显充沛。总之冷眼旁观自成一派,后辈所受影响也显而易见,只是简化和疏离到极致确实不好理解。未来没有希望
受蔡明亮启发,现在看电影都会注意它到底能不能引起人的思考,如果可以则是一部好电影。当然,这个思考是正面的,让人去理解难以理解的东西,站在一个日常生活并没有机会涉及的角度,去变得更包容,去体谅人更多的可能性。而假如这思考是去琢磨电影哪里有问题,哪里让人不适的,当然不能被归为太好的电影。《很可能是魔鬼》就是一部让人思考自杀与死亡的电影,不说赞同或不赞同,光是不任意评判而真心去换位思考的态度便值得鼓励。我知道被排挤到极致的边缘会使人自杀,也知道即使不被排挤,在一个中心但找不到与世界的联结也会走上相似的道路。男主角说:“我不想活,也不想死,因为死太让我害怕了。”但他寻找救赎后,发现女人、信仰、心理医生都无法说服他,对于人类污染环境、人性的绝望可以看做一个诱因。他知道自己清醒,最终还是选择了死亡。
第一部布列松,先看他的倒数第二部作品。少年在思潮涌动的混乱社会中迷失。学生运动、环境问题、宗教批判纷至沓来,对神经思想进行冲击,反而使人更加钝感、渺茫。一切似乎都自由发展,生活水平提高,是什么造就了有增无减的恐慌、冲突与危机,是政府,是人类?还是都算到魔鬼头上吧。查尔斯想要落实于具体行动,天真地想要救赎一位瘾君子,甚至带其到教堂聆听唱片入眠。最后伴着圣曲,硬币洒落一地,希冀刷拉拉地破碎。死灰的心中厌恶生存,厌恶死亡,不愿继续“治疗”,也就只能选择做一个死人,脱离思考观看倾听。若是说太空想,去劳动去改变,可人的道德似乎难以随着生产力提高而趋于和善,个人的烛火往往在传播前就被吞噬,由上而下的全面改造更是理想化。未等发表绝望的离别感想,就被匆匆两枪——谁有空等你伤春悲秋,忙着过日子呢!
挺蛋疼的,有一搭没一搭的,脸盲,又觉得至于吗。还是吃饱了撑的,天天为了吃口饭拼命就不会想这些有的没的了。那个吊带的妹子真好看,小小的胸,圆润的屁股。里面好多纪录片的镜头简直让人震惊,用棒子敲小海豹那儿。这个世界是挺让人绝望的,不能看太多想太多接触太多这些负面的东西。
云With庭壹。前一小时很戈达尔,多形式的影像介入、关注社会议题(环保、战争、学运、政治)、虚无主义倾向,两人街边闲聊,西勒尔突然坐上路人女孩的车扬长而去的情节更是置于戈达尔集中几不可辨。但布列松到底是个冷淡人,戈达尔电影里的人物就算自杀也是充满激情的,更不会说出“拒绝一切政治”“厌恶生存也厌恶死亡”这样的话。西勒尔大抵确实是不想死的,结尾赴死这段,一贯简洁的布列松整整用了七分钟拍他们步行前往目的地,其犹豫不定可知,再对比被杀的仓促,极尽嘲讽。
如此细节,如此生活化,仿佛可以触摸到巴黎。即便是看了二十部侯麦的电影,也没有这部对巴黎的感受如此近,近到可以感受到地板的纹理。这部没有布列松之前的作品好,人太多了,场景也太多了,虽然简化了很多,但是依然感觉很复杂,结构不清晰。但是拍出了我想象中的巴黎和巴黎青年,困惑迷惘,街头音乐,吸毒,犯罪,自杀,还有纠结不清的感情!布列松还加入环保,是当时和现在的议题!布列松对音乐用的很克制,特别动人的一处是男主决心赴死的路上停下来透过墙缝看电视里的画面,音乐轻柔动人,好像看一眼世间最后的美好!
紐約知名川粉小嚴舌在足矣老師在我右前方不時嗤笑、戰術後仰、清喉嚨,在觀看這樣一部70年代離經叛道的片子時守住了一個虔誠天主教徒的本分。
环境在不断变糟,关系没有意义,生活本身没有意义,政治宗教也没有意义,心理学拯救没有意义。当活着没有意义,却又胆怯害怕死亡,最后的话语没说完被突然的枪声夺走了生命(这就是普通人生活的隐喻吧。
该片以回忆的方式记叙了一个忧郁的巴黎青年人努力寻找现代大都市生活的意义和生命的故事。他在宗教,政治中找不到幸福和生活的理由,甚至在他自己身上也找不到。于是他把时间花在两个女人的身上,希望这样能够永久联系在一起。
第27届柏林国际电影节主竞赛单元 金熊奖(提名)罗伯特·布列松
第27届柏林国际电影节银熊奖 评审团奖罗伯特·布列松
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