夜逃鸳鸯7.4

标准的走向灭亡的逃命鸳鸯，女主的相貌既刚毅又带着一丝柔弱，从开始走上犯罪道路的那一刻，或许就该预料到一生的逃亡，无法幸福的婚姻，和无法脱身的泥潭。

用犯罪片的表来包裹着的爱情片，剧情紧凑，节奏很舒服，煽情部分也不会违和，不落入俗套，结尾是一如既往的命运难逃，几处地方的构图和打光，可谓是将黑白影像运用到极致了

处女作就有这个水准属实惊艳,最佳反犯罪教育片之一,两个被家庭伤害过年轻人来了一场浪漫的逃离；然而犯罪的种子终究无法开出理想的果，光影；全员演技在线，充斥着一股清新，却又古怪难逃一死的哀伤

对于黑色电影来说有些情真意切得不像话了。两个身世落魄流离于主流生活外的边缘年轻人的爱情悲歌。试图走上正道过上平凡人生的渴望对上人在江湖身不由己的无可奈何就早已注定了这是一场悲剧。他们的故事总是发生在夜晚，所有的欢乐温存与悲情别离都只有月光为证。阳光下的幸福自由终究是可望不可及，一封决离的情书或许已是这场奔波夜逃留下最后一次爱的证明。尼古拉斯雷的这部黑片里没有太多冷冰冰硬邦邦的残酷，它反而显得尤为浪漫哀婉，确是独特。

7.5# 一场精微的 迅猛的 新浪潮式的行旅 即便它远远在新浪潮之前：由娟美的男主角（是的 就是这样一位放在那个年代格格不入的青年美男子）和前后自相矛盾的女主角（开头的疑眉刚烈与后来彻底的娇羞天差地别——她是一位坏演员吗？）在各种景别变换中实施 但同时又是典型的“黑色”电影：“亡命”概念自始至终清晰可见 也依附“夜逃”为电影徒增了许多危机感 正如那还有十分钟就要抵达的午夜（一再被询问而触发的时间仿佛倒数的机关在牵动观众） 但更引人注目的是雷推动情绪的方式 在他的调度里 一切都在疾驰 许多场戏在意犹未尽时就被切断 转而投身下一场沉酣 于是全都是奔逃 无论爱还是死 /Cineteca

绝！像戈达尔说的，“电影就是尼古拉斯雷。”绝佳的对景框的使用，内外景对人物处境和内心的外化，声音的细节设计。雷的主人公说话总是咬着牙、狠着劲，在混乱中摸爬滚打，真希望他的角色能大声喊叫、释放出来。

黑色电影无法容下现实生活，它们以沉浸犯罪与欺骗逃避安定的苦楚，没有什么值得他们信任或停驻。所以这部非典型的黑色电影，那些两人稚嫩地亲密着的近景镜头，明知无法回头的焦灼，都可勾起前所未有的，对正常生活的渴望。镜头和演员构成的渲染真好。

疑似阿尔特曼- 《没有明天的人》的灵感来源。再次突破了传统黑色电影的类型定式，抢劫和犯罪的元素几乎被削弱到了最低，甚至于直接跳过，他们从没有行凶的恶意，但一切都走向了最坏的结局，晃动着从高空俯拍的镜头成为对社会结构和命运的指涉，无处可逃，仅此已经足够，剩下的就交给影片中无数精彩的调度和细节，看着他们在路程上所经历的一切，酒吧老板的仗义、为换取丈夫出狱的背叛的同伙、贩卖希望的神父，走入黑暗的遗孀。

4.5 非常自然的情感 压抑了类型叙事的模式让人走到故事中心 雷的镜头总让人看到空间中的个体 孤独疏离敏感 在一系列动作里完成情感的生发流露 同时雷的犬儒主义从处女作开始就展现得淋漓尽致 Bowie无可奈何地成为舆论的中心 社会的两面性 痴迷于年轻的反叛并将其围猎

+ 黑暗里两颗明星。长夜精微的音色，时间证明着爱的标记，还有比“你的手表上是几点钟”更能显示日常之谜的告白吗？宿命从不令人真正恐惧，男孩走向女孩——无不犹疑但相当坚定——然后渐熄的亮光下一张夜色般浓稠的脸庞，the tender is night。同样是梦里才有的电影，无疑的确信与爱的暖流。

「手錶」象徵著不斷迫近的時間，40s的航拍汽車疾駛的過場鏡頭，在床上兩人被前景的床欄杆框住（監獄的象徵），也預示了Bowie 最後的結局。就算是婚禮那場戲的浪漫，兩人甚至不能用真姓名作登記（沒有好結局）的心酸。但少有的把無力的年輕人愛情放在傳統的犯罪類型當中讓人眼前一亮

打一开始就注定是悲剧的故事，无比单纯地推进着。男女主人公（Farley Granger和Cathy O'Donnell）毫无防备地将自己的身影暴露在世界的俗恶之中，此时我们所感受到的不是提心吊胆或是焦躁难耐，不如说是无比单纯的心疼。令人感动的是，即便只能生存在黑夜里，他们也依旧郑重其事地相爱着。郑重其事地活着，缓缓地走向夜晚中的微弱光亮，无论这微光多么无足挂齿。尽管题为They Live by Night，可观看这部电影，无非就是沐浴在一个半小时稚嫩而庄严的光辉中。

在20世纪30年代，在密西西比州的州监狱农场三名囚犯逃离。其中23岁的年轻鲍伊，谁花了近7年徒刑，现在希望能够证明自己的清白，或退休后在山上的家，一起生活在和平与他的新爱，小鹰。但他的犯罪同伴劝他参加几个抢劫案，并很快警方相信他是他们的领导人，去后“鲍伊小子”比以往任何时候都更难。